Chapelle Sainte Cécile
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PROGRAMMES-Reportages photos et vidéos - Saison 2017
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Ensemble de saxophones du bord de Loire Reportage, quelques extraits vidéo du concert
Jean-Claude Margotin (alto) Freddy Badaire (baryton) Annie Petrus (ténor) Francis Balteau (soprano)
Notre ensemble « Quatuor de saxophones du bord de Loire », a été créé en 2008. Nous sommes issus des conservatoires de Tours : Jean Claude Margotin (saxophone alto), Annie Petrus (saxophone ténor), Freddy Badaire (saxophone baryton)-et de Charleville Mézières. : Francis Balteaux (saxophone soprano), Nous jouons dans la région autour de La Loire, dans les Ardennes et en Bretagne. Notre programme va de la période baroque à la période contemporaine avec des œuvres transcrites et originales.
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Ce concert a eu lieu à l’église Saint-Pierre, centre bourg de Flée. Chœur départemental de la Sarthe Quelques EXTRAITS vidéo et photos.
Programme parmi les chants suivants:
Le Chœur Départemental de la Sarthe
Soutenu depuis sa création en 1993 par le Conseil Départemental de la Sarthe, le «Chœur Dep'» a interprété les plus belles œuvres du répertoire vocal (Mozart, Verdi, Beethoven, Mendelssohn) mais aussi des œuvres contemporaines comme l’Ethnomass de Maierhofer aux rythmes jazzy, sans oublier l’opérette (La Mascotte d'Audran), Le roi David d'Honegger ou des chansons françaises. Le Chœur rassemble aujourd’hui une bonne soixantaine de choristes amateurs passionnés. Depuis 2010 sa Direction est assurée par Gabriella Boda.
Ses répertoires variés lui ont permis de donner de grands concerts au Mans (Abbaye de l’Epau, Palais des Congrès) et tout récemment le Requiem de Saint-Saëns en l'église St Aldric au Mans. Le Chœur chante également dans les salles ou églises de nombreuses communes de la la Sarthe. Avec son programme Panorama qui a été apprécié à Nogent sur Loir , Chantenay-Villedieu, Bonnétable, Saint Symphorien et St Cosme en Vairais, le « Le Chœur Départemental de la Sarthe» espère multiplier ces occasions d'apporter un plaisir de qualité à tous !
Gabriella BODA
Née en Hongrie, elle est formée au Conservatoire National de Debrecen, seconde ville du pays. Sous toutes les latitudes elle met son énergie et ses compétences au service de la musique : elle dirige au Maroc (durant 19 ans), en région parisienne (Maîtrise des Hauts-de-Seine, chœur d’enfants de l’Opéra de Paris) puis plusieurs années en Chine et enfin en Inde… De retour en France elle crée la Maîtrise de Trappes et intervient auprès de dix classes à projet musical dans les Yvelines et succède en septembre 2010 à Yves Parmentier comme directrice artistique et pédagogique du Chœur Départemental de la Sarthe. Chef de chœur reconnue, elle prend aussi le plus grand plaisir à diriger l'orchestre quand l'occasion lui en est donnée. Gabriella BODA a reçu de nombreuses distinctions au cours de sa carrière atypique et internationale.
Anne LABROUSSE Initialement formée au Conservatoire de Nice et à l'Ecole Normale de Musique (Paris), Anne Labrousse a poursuivi sa formation de pianiste auprès de quelques maîtres (Pierre Barbizet Germaine Mounier, Françoise Thinat...) et complété son parcours en étudiant l'Ecriture et l'Analyse Musicale et l’accompagnement. Elle a enseigné dans plusieurs conservatoires français et américains. A titre d’accompagnatrice, elle a entre autre collaboré avec Valérie Fayet (chœur de chambre de Basse Normandie) et Jocelyne Chamonin (soliste à Radio France). Titulaire du Certificat d’Aptitude en Piano, Anne est actuellement professeur de piano et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Mans.
Ethno mass for peace L'œuvre
Composée en 2003 par Lorenz Maierhofer, compositeur autrichien, "Ethno mass for peace" (messe ethnique pour la paix) est une œuvre pour chœur mixte, soliste, percussions et récitants. Basée sur des musiques africaines (zouloues, bantoues, etc), afro-américaines et des "premiers peuples" américains, elle se veut un chant d'espoir pour la paix dans le monde.
Lorenz Maierhofer (né en 1956 à Graz ) est un compositeur , parolier , auteur et conférencier actif au niveau international.
************************************ Concert remarquable, reportage: vidéo et images.
Samuel Bricault (flûte) Sven Riondet (accordéon) Guillaume Vittel (percussions)
Né en 1991, Samuel Bricault commence la musique par le tin whistle avec lequel il interprète des danses populaires ariégeoises. Depuis, il joue de la flûte traversière. Sa passion pour la musique sous toutes ses formes l’amène à travailler de multiples façons. Il est invité dans différents orchestres : l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l'Orchestre des Pays de Savoie, l'ensemble Nouvelles Portées...; dans différentes formations de musique de chambre : concerts en France, en Espagne, au Luxembourg, à New York, à Rome, à Londres, à Ekaterinbourg, à Dehli...; dans des ensembles de musique contemporaine : Le Balcon, 2e2m, InSoliTus. Il est membre actif du collectif Warning, dédié à la musique improvisée en lien avec la lumière et la mise en espace. Il est également invité pour jouer de la musique classique d'Inde du Nord, de la musique baroque au traverso et du jazz. Toutes ses activités l’amènent à se produire dans des salles telles que le Royal Albert Hall de Londres, la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, le théâtre du Châtelet, la salle Pleyel, la Villa Médicis, la Juilliard School, le Shanghai Symphony Hall... On le programme aussi dans divers festivals: les Folles Journées de Nantes, le festival de Pâques de Deauville, le festival Berlioz, les Détours de Babel, le Printemps des Arts de Montecarlo, les Nuits de Nacre, Le Classique c’est pour les Vieux, Mens Alors…ainsi que sur les ondes de Radio-France. Il a obtenu son Master 2 du CNSMDP en juin 2015 avec la mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury. Il est actuellement en DAI (Diplôme d'Artiste Interprète) pour la réalisation d'un spectacle où les différents styles de musiques sont mis en scène avec du cirque, de la danse et du théâtre. Il est depuis septembre 2014 lauréat du Concours International Aurèle Nicolet de Canton, Chine.
Fiona Monbet, violoniste franco-irlandaise, naît à Paris en 1989. Diplômée du CNSM de Paris, dans la classe d'Alexis Galpérine et Ami Flammer, et du centre des musiques de Didier Lockwood (CMDL), elle mène maintenant une double carrière jazz et classique. Elle enregistre son premier disque O'CEOL sorti en février 2013 sur le Label Harmonia Mundi, En duo avec le pianiste Romain Louveau, ils ont remporté le Prix de musique de chambre avec piano de l'ISA (international summer academy) du Conservatoire de Vienne ( Universität für Musik und Dartellende Kunst ) . Fiona travaille sur un tout nouveau répertoire avec l'accordéoniste Pierre Cussac, avec qui elle prépare son prochain disque, engageant un grand travail de transcription et d'arrangement sur des grandes pièces du répertoire du XXème siècle ( Stravinsky, Ravel ... ) En 2016, elle constitue l'ensemble Miroirs Étendus (Compagnie de création lyrique et musicale à géométrie variable) dont elle assume la direction musicale depuis lors. Elle se produit en temps que chambriste et elle dirigera l'ensemble pour leur nouveau projet autour de la Damnation de Faust en collaboration avec le vidéaste Jacques Perconte (création au centre des arts d'Enghien le 15 décembre 2017 ) . Elle part en janvier 2007 à New-York pour le congrès mondial sur l’éducation du jazz (IAJE) représenter l'école de Didier Lockwood qui l’a révélée lors du festival Jazz in Marciac 2007. Ce dernier l'invite à jouer sur de nombreuses scènes - Théâtre du Châtelet, Olympia, Théâtre des Champs-Elysées. Elle enregistre dans son dernier album-hommage à Stéphane Grappelli, For Stéphane. En 2010 elle est invitée par Marcel Azzola à jouer au Théâtre du Châtelet lors du concert Hommage à Django Reinhart puis entame une tournée de plusieurs concerts des musiques de film de Vladimir Cosma, aux côtés du guitariste Philip Catherine, accompagnés par l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre National de Belgique ainsi que l'Orchestre Philharmonique de Bucharest. Avec Didier Lockwood, Biréli Lagrène et Stochelo Rosenberg elle fait partie des musiciens de la tournée DJANGO DROM mise en œuvre par Tony Gatlif avec qui elle poursuit sa collaboration en participant à la musique et au tournage du documentaire Indignez-vous!, puis dans le dernier film de Tony Gatlif : Geronimo. Elle joue également dans le dernier film d'Otar Iosseliani Chant d'hiver, sorti en novembre 2015.
Sven Riondet, commence l'accordéon classique à l'âge de 7 ans au Conservatoire de Bourgoin-Jallieu dans l'Isère. Très tôt son professeur, Bruno Teruel, lui permet de jouer dans des ensembles et en musique de chambre avec tous types d'instruments (à cordes, vents, percussions...). Il l'encourage également à s'ouvrir à de nombreuses musiques, Sven commence dès lors à jouer dans des ensembles de musique traditionnelle bretonne, de tango ou encore de musique d'Europe de l'Est. Parallèlement et petit à petit, il s'intéresse à la musique d'aujourd'hui écrite pour l'accordéon de concert et commence à pratiquer l'improvisation libre. Pratique qu'il aura l'occasion de partager lors de master class avec entre autres François Rossé. Cet univers ne le quittera plus et s'élargira grâce à la rencontre avec l'auteur compositeur Jacques Rebotier avec qui il se produira plus tard à Paris dans la vie est rouge pour quatre instrumentistes récitants. En 2011, à son arrivée au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe d'accordéon classique, il poursuit ses recherches autour de la musique contemporaine et des musiques improvisées. Il intègre l'année suivante la classe de théâtre instrumental de Frédéric Stochl où l'improvisation s'applique autant à l'instrument qu'à la voix ou au geste. Cette approche remet en question son lien avec l'espace scénique, en tant que musicien classique. Dès son entrée au Conservatoire de Paris, ses projets professionnels lui permettent de mettre en pratique et d'expérimenter son rapport à la scène. Sven se produit au sein de spectacles mêlant musique et théâtre avec la compagnie voQue de Jacques Rebotier, la compagnie Opéra 3 qui crée des "opéras minute" ou encore au théâtre de l'Odéon dans une mise en scène de Luc Bondy. Il rejoint ensuite la classe d'improvisation générative dirigée par Vincent Le Quang et Alexandre Markeas. Il participe à la création d'une oeuvre de ce dernier au Printemps des Arts à Monaco en avril 2016 pour 4 musiciens et danseurs. Depuis plusieurs années, son envie de transmettre l'a amené à enseigner l'accordéon au sein d'écoles de musique, conservatoires ou en école élémentaire où il dirige un atelier d'orchestre à l'école depuis deux ans. Aujourd'hui, la pédagogie et la performance en tant que musicien se complète et s'enrichissent mutuellement dans sa vie professionnelle.
Guillaume Vittel commence la musique à Tullins, où il apprend la batterie et les percussions, à l'école de musique de Tullins. Il intègre ensuite l'harmonie de Tullins, où il fera ses premiers pas en orchestre. Il entre au conservatoire de Grenoble, consacrant ses études à la musique, poursuivant et élargissant sa pratique des percussions. Il y obtient un Diplôme d'Etudes Musicales en percussion, et suit des cours d'écriture, de technique du son, d'analyse et de culture musicale. Il sera amené à écrire et arranger de petites pièces pour diverses formations. Il est ensuite admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie actuellement. Il se produit dans divers orchestres professionnels en tant qu'intermittent du spectacle, et se rapproche de différents arts, notamment le théâtre et le chant, au sein de plusieurs projets pluri-disciplinaires. Sa pratique des percussions s'étend de la musique orchestrale à la musique contemporraine (soliste ou en ensemble). Sa curiosité l'amène à pratiquer différents instruments traditionnels : les tablas (Inde), le bodhran (Irlande), le tapàn (musique des Balkans). Parallèlement à ses études, il pratique la musique Irlandaise dans le groupe Les Tulliners, et projette actuellement de monter un second groupe. Il maîtrise également plusieurs instruments non-percussifs : le tin whistle et le low whistle (flûtes traditionnelles irlandaises) et le concertina. De plus en plus, il cherche à approfondir son expérience dans le théâtre et le chant.
************************************ Le récital de piano de François Cornu, DIMANCHE 23 juillet à 17H a été un immense succès, plusieurs rappels. Des extraits vidéo de ce concert seront mis en ligne en aout.
François Cornu à la Chapelle sainte Cécile de Flée le 23 juillet 2017
François Cornu à la Grange de Meslay en 2014
Récital de piano « Reflets d’Espagne » Un programme rassemblant les quatre « Grands d’Espagne » : Albeniz, Falla, Mompou et Granados, et permettant une échappée, comme un prolongement, avec Chopin, Debussy et Ginastera...
PREMIÈRE PARTIE :
M. DE FALLA (1876-1946) : Deux Danses extraites du « Tricorne »
I. ALBENIZ (1860-1909) : Rumores de la Caleta, extrait de « Souvenirs de voyage » Evocacion, extrait d’ « Iberia »
F. MOMPOU (1893-1987) : Trois Préludes Cancion y Danza n°6
E. GRANADOS (1867-1916) : Allegro de Concert
DEUXIÈME PARTIE :
E. GRANADOS (1867-1916) : Trois Danses espagnoles
F. CHOPIN (1810-1849) : Boléro opus 19
C. DEBUSSY (1862-1918) : Soirée dans Grenade, extrait des « Estampes »
A. GINASTERA (1916-1983) : Trois Danses argentines
François CORNU a effectué ses études musicales à l’Ecole Normale de Musique de Paris (Licence de Concert à l’unanimité du jury en 1986). Il a bénéficié des conseils de Raymond TROUARD, Jean-Claude PENNETIER et Akiko EBI puis s’est illustré lors de concours internationaux (Demi-finale Viotti à Vercelli en Italie, Finale Henri Sauguet à Martigues, 1er Prix Madeleine de Valmalète à Paris…). Il a donné ces dernières années des concerts en la compagnie de Jean-Claude PENNETIER, Bruno PASQUIER, Agnès VESTERMAN et Yves DHARAMRAJ, violoncelle, Alain Billard, clarinette de l’Ensemble Intercontemporain, les chanteurs François BAZOLA, Marlène GUICHARD, Marie PERRIN, Muriel MARSCHAL, Cecilia PARODY, ainsi que Eve RUGGIERI ou Michael LONSDALE... Musicien aux domaines variés (concerts sur pianos anciens, direction de chœur, théâtre musical, conférences, radio), il organise également chaque année le Festival « Carré d’As Jeunes Talents » en Eure-et-Loir et les Rencontres Musicales de Tours. La présentation des œuvres, qu'il effectue librement avant de jouer, la recherche de nouveaux publics, dits "empêchés", et le développement de la musique amateur sont pour lui des priorités et attestent de son profond désir à rendre la Musique accessible au plus grand nombre. François CORNU a enregistré trois CD comprenant des œuvres de MOZART, SCHUBERT, SCHUMANN, CHOPIN, LISZT, DEBUSSY, RAVEL, RACHMANINOFF, FALLA et GINASTERA. En 2017, il se produira le 29 juillet au Château de MONTFRIN (30), les 16 et 17 septembre au Château de SACHÉ (37), les 22, 23 et 24 septembre au Prieuré St Venant à LUYNES (37), le 7 octobre église St Julien à TOURS...
Actualité sur http://elixir-chartres.org E-mail : info@elixir-chartres.org ************************************
DIMANCHE 13 aout à 17H
« Repas partagé sous les tilleuls»
Dès 12h00 sur le site de la chapelle Sainte-Cécile L'association "Les Amis de Sainte-Cécile" organise, comme chaque année un repas partagé convivial. Cette année, nous vous invitons à partager plus qu'un bon plat que vous aurez préparé : venez aussi avec vos passions! Instruments de musique, histoires, jeux, livres, sont les bienvenus pour un grand moment de plaisir ensemble."
Le beau temps de cette journée en a fait une journée très réussie, des musiciens sont venus joué spontanément, et nous en les remercions.
************************************ Natalia ERMAKOVA, Eric BLIN
MUSIQUES ORIGINALES DE LA GRANDE EUROPE La Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak, (Intégrale), Aria de J-S. Bach Les 4 saisons (le printemps) de Vivaldi, Concerto de Blin Marche de Radetsky de Strauss (avec le public, tapant le rythme dans les mains)
Depuis sa création, en 2003, l'Association Musiques Originales de la Grande Europe (abrégé M.O.G.E.), non subventionnée, organise plus de 130 concerts de musique classique, par an, soit près de 1300 concerts depuis 10 ans d'existence, dans les régions des Pays de Loire, de la Normandie, du Nord, de la Picardie, du Centre, du Poitou-Charente, de l'Aquitaine, du Midi-Pyrénée, du Languedoc-Roussillon, de la Provence Alpes Côte d'Azur et de la Bretagne (soit, dans près de 500 villes Françaises), parraine l’ « Ensemble Improvisation » qui a reçu de façon continuelle un accueil chaleureux du public et s'est mérité l'éloge de la critique. Il s’ouvre essentiellement aux musiciens de tous horizons, qui souhaitent partager ces chemins de solidarité, de générosité et de bonheur que sont la Foi et le travail ambitieux de la musique. La vocation et la recherche artistique de l’Ensemble Improvisation se sont, depuis les prémices, inscrites dans la tentative de comprendre le message spirituel que les compositeurs expriment à l’humanité. C’est cette recherche enracinée dans l’action concrète et dans le cheminement spirituel qui guident le travail des Musiciens. Depuis la naissance de cet Ensemble unique et original, plus de 100 000 personnes sont venus les applaudir, avec toujours de l'émerveillement et étonnement. Les mots qui en ressortent après chaque concert, sont : "je ne croyais pas cela possible", « bravo », « merci », "que du bonheur"... Des mots simples, qui veulent tout dire et qui touchent le cœur. "Faisons évoluer l'accordéon, comme le violon, il y a des siècles. La télévision, la radio, les spectacles sont aujourd’hui des moyens de communications extraordinaires pour faire avancer et modifier la pensée des gens". Musiciens en résidence : Eric BLIN, Natalia ERMAKOVA Eric BLIN :Eric BLIN est né en France au MANS en 1971 issu d’une famille d’ouvriers. A la suite d’un grave accident de la circulation en 1981 sur la R.N. 23, il est amené à découvrir et faire de la musique de manière à guérir son hémiplégie gauche, une thérapie en quelque sorte. Il se sent alors très tôt attiré par la composition et l’orchestration en parfait autodidacte. Fondateur de l’Association « Musiques Originales de la Grande Europe » et chef de « l'Ensemble Improvisation », sa musique est et a été joué par de nombreux Orchestres Symphoniques Russes
- Orchestre Symphonique de Belgorod (Ville d’env. 400 000 h)
- Orchestre Symphonique de Koursk (Ville d’env. 500 000 h) – site en langue Russe - dirigé par le chef français Hugues REINER
Natalia ERMAKOVA est née en Russie à Kourgane (en Oural) en 1975. Contrairement à une génération familiale lointaine de médecins, de chirurgiens et de biologistes, elle suivra des traces musicales. Excessivement douée pour le violoncelle, elle réalisera des études poussées à l’Institut de Musicologie, au Conservatoire de Kourgane puis au Conservatoire National Supérieur de Petrozavodsk et en sortira diplômée en tant que Professeur et Artiste d’orchestre avec une mention d’Excellence.
Cet Orchestre somptueux compte plus de 90 musiciens et donne plus de 100 concerts par an. Il se produit avec les chefs et les solistes les plus connus de Russie, à savoir: K. Kandrachine, M. Rostropovitch, N. Petrov, N. Louganskiy, S. Richter, E. Gilels, N. Schtarkman, V. Kraynev, D. Bachkirov. L’Orchestre participe régulièrement aux Festivals les plus prestigieux de Russie comme: l’Automne de Moscou (Moscou), Rencontres de Noël (St Pétersbourg), Festival Tchaïkovski (Votkinsk - Ville natale de Tchaïkovski), Festival Rachmaninov (Ivanovka). En parallèle, Natalia jouera dans des Orchestres de Chambre du Conservatoire et enseignera le violoncelle pendant trois ans. http://www.doyoubuzz.com/eric-blin Musiciens invités : Maryse RICHARD/Clarinettiste, Yannick ORAIN/Saxophoniste
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Beaucoup de monde pour applaudir ce sympathique musicien bourré de talent, d'humour et de gentillesse. Le public a été enchanté par ce concert au programme éclectique et dynamique, français, anglais, portugais, chant, guitare, guimbarde. Les volets latéraux sur certains passages de la vidéo sont destinés à cacher le public en arrière plan: à cause du droit à l'image.
PROGRAMME non exhaustif et dans le désordre, choix du musicien lors du concert ... et Brassens en prime: L'orage 1960
Parlez-moi de la pluie et non pas du beau temps,
Par un soir de novembre, à cheval sur les toits,
« Je suis seule et j'ai peur, ouvrez-moi, par pitié,
En bénissant le nom de Benjamin Franklin,
Quand Jupiter alla se faire entendre ailleurs,
A partir de ce jour j' n'ai plus baissé les yeux,
Son bonhomm' de mari avait tant fait d'affair's,
Dieu fass' que ma complainte aille, tambour battant,
PRÉSENTATION : Julien Birot est un musicien, auteur, compositeur, principalement dans les musiques jazz et rock. Imprégné très jeune de la chanson française puis du rock des années 60’s et 70’s, ce musicien se forme à travers plusieurs styles (jazz manouche, musiques brésiliennes, traditionnelles, chansons françaises, rock progressif…) en rencontrant nombre de musiciens français ou étrangers. Ces expériences l’amènent parallèlement à suivre une formation de musicien intervenant à Lyon, puis obtenir un prix de Jazz au conservatoire d’Angoulême tout en enseignant dans différents conservatoires jusqu’en 2012. Depuis, ce musicien parcours les routes avec différentes formations, dont "Misses Swing" et le spectacle rock pour enfants "Captain Parad". Également nourri par de nombreux voyages sur terre mais aussi sur mer, cet auteur compositeur a réalisé deux disques (EP) depuis 2015 et concrétisé le spectacle "Julián Cosmic Light" réunissant Street Art et Rock Progressif, et dont la première tournée s’est effectuée cette année.
Liens Utiles : www.youtube.Julián.Cosmic.Light
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SAMEDI 16 après midi et DIMANCHE 17 septembre
Journées Européennes du Patrimoine:
Animateur, Franck Eymon, calligraphe et fresquiste.
Samedi 16 septembre 2017 Après midi, ateliers d'initiation à la préparation de couleurs végétales et d’ocres avec différents liants yaourt, gomme, œuf (blanc ou jaune). A partir de ces couleurs, travail sur papiers (neutres ou avec motifs). Et animation pour jeunes enfants à partir de 4/5 ans accompagnés de leurs parents. HORAIRES : 14h30 pour le 1er atelier et 16h30 pour le deuxième. Nombre d'enfants maxi par atelier 4/5.(inscription obligatoire par téléphone au 06 35 49 92 09 ou par courriel sur association@chapellesaintececile-flee.net)
Dimanche 17 septembre 2017 Création d'une mini fresque sur cadre de 25 cm x 25 cm pour enfant à partir de 8 ans. Deux ateliers: 10 h du matin et 14 h 30 l’après midi (groupes de 5 personnes maxi) inscription obligatoire.
Pour l’atelier fresque est demandée une participation de 5 euros par enfant pour les frais de matériels.
Samedi 16 et dimanche 17 septembre 2017 Visites guidées par Myriam Maudet.
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Date de création : 10/05/2017 @ 09:53 Nous rejoindre
association@chapellesaintececile-flee.net
14 rue Saint Jacques Château du Loir
72500 MONTVAL sur LOIR
Association « Les Amis de Sainte-Cécile »
L’association a pour but de participer à la restauration et à l’animation culturelle de la chapelle Sainte-Cécile.
Nous nous permettons de rappeler à nos adhérents et à notre public des concerts que nous n'avons que très peu d'aides financières pour payer les cachets des artistes et les locations de pianos, les programmes et les flyers, non plus pour le "pot" de fin de soirée. Nous tenons au principe de l'entrée libre, mais rappelons que le chapeau à la sortie est, avec les adhésions, notre seul moyen de continuer les animations et la participation à la restauration de la chapelle. Merci de votre soutien.
Vous pouvez adhérer au moyen du bulletin ci-dessus. Les cotisations versées par les adhérents peuvent ouvrir droit à la réduction de 50% d’impôt prévue à l’article 200-2 du CGI (Code des Impôts). Exemple : 30€ versés = 15€ de déduction.
L'association envoie un reçu, tous les ans , en même temps que l'invitation à l'assemblée générale, conforme au modèle-type fixé par l’arrêté du 25 octobre 2000 qui pourra être annexer à la déclaration de revenus.
Pour les dons exceptionnels, un reçu est envoyé sur demande.
Les dons effectués ouvrent droit à une réduction de l'impôt sur le revenu à hauteur de 66% du don et dans la limite de 20 % du revenu imposable.
Exemple : un don de 100 euros = 66 euros d'économie d'impôt
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