28 juin - Ensemble vocal de Thouarcé Une vidéo	13 septembre - Barbarie chante Barbara
12 juillet - Musique des salons Viennois Denis Raisin Dadre et François Cornu Deux vidéos	19 et 20septembre - Journées du patrimoine
19 juillet - Zvon cymbalum Deux vidéos	27 septembre - Quatuor de Jasnières ANNULÉ par désistement de l'un des membres du quatuor
6 septembre "Après midi sous les tilleuls"   Reportage photos et vidéo à voir sur la page: "Nos fêtes mémorables"	2 octobre - Conférence de Marie Jardat-Clément à 20h 30

 

 

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Dimanche 28 juin 17h

ENSEMBLE VOCAL DE THOUARCÉ

 

Clip vidéo: Extrait du concert du 28 juin

 

 

 

Pendant le concert du dimanche 28 juin 2015 dans la chapelle.
 

Après le concert du dimanche 28 juin 2015, sous le tilleul, un généreux bis supplémentaire,

pour notre plus grand bonheur.

 

 

Dirigé par Sandra RIPAUD

“De la renaissance à nos jours”

"Dirigé depuis 2007 par Sandra RIPAUD, l'ensemble vocal de THOUARCÉ a été créé il y a plus de 25 ans par quelques passionnés sous l'impulsion de Bernard FABRE-GARRUS ( A SEI VOICI), qui a dirigé  pendant une dizaine d'années. Cet ensemble se compose d'une quinzaine de chanteurs, épris de musique vocale, ayant la volonté de diffuser un répertoire polyphonique a capella, avec une prédilection pour la renaissance et le baroque, mais qui s'étend aussi à la musique d'aujourd’hui."

L'ensemble vocal de THOUARCÉ interprétera diverses œuvres sacrées et profanes, en alternant grand chœur (15 personnes) et petit chœur (6 personnes).

 

PREMIÈRE PARTIE

 

Grand choeur

Mille regretz, Josquin Desprez (1440-1521)

Quis dabit oculis, Costanzo Festa (1490-1545)

 

Petit choeur

Benedic anima mea, Claudin de Sermisy (1495-1562)

O sacrum convivium, Giovanni Croce (1557-1609)

 

Grand choeur

Sicut cervus desiderat,  Palestrina (1525-1594)

Messe for four voices, William Byrd (1543-1623)

 

 

DEUXIÈME PARTIE

 

Petit choeur

Adieu,sweet amaryllis, John Wilbye (1574-1638)

Il bianco e dolce cigno, Arcadelt (1507-1568)

Tu dicois, Claudin de Sermisy (1495-1562)

Matona mia cara, Orlando di Lasso (1532-1594)

 

Grand choeur

Nuku, Ilmari Hannikainen (1892-1955)

Abendlied, Josef Rheinberger (1839-1901)

Père de nous qui es la haut, Raphael Passaquet (1925-2011)

A hymn to the virgin, Benjamin Britten (1913-1976)

Tantum ergo, Anton Bruckner (1824-1896)

Gradual, Anton Bruckner (1824-1896)

 

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dimanche 12 juillet 17h

FRANÇOIS CORNU ET DENIS RAISIN DADRE

«Un salon viennois dans les années 1820-1830»

 

Beaucoup de monde pour ce concert exceptionnel, des spectateurs enthousiastes, des explications sérieuses dîtes de façon amusante par Denis Raisin Dadre, sur les origines et la redécouverte de la flute canne Czakan, et la manière de l'utiliser comme canne et instrument de séduction durant la période Biedermeier (1815-1848).

Des commentaires passionnants sur les compositeurs et en particulier sur Ernst KRÄHMER.

Des morceaux virtuoses, avec" beaucoup beaucoup de notes" (dixit Denis - voir photo d'une partition) à la flute qui demande un travail très difficile et très particulier du souffle, en accord parfait avec le piano de François Cornu qui nous a enchanté aussi de son jeu aérien et enchanteurs sur les musiques de SCHUBERT.

 

Présentation de la flûte canne Czakan par Denis raisin Dadre

 

Vidéo en live, en caméra fixe pour gêner le moins possible les musiciens, donc des angles de vue très imparfaits.

 

 

 

 

 

Voyage du piano de François Cornu par Vincent Gorry, accordeur, de Tours.

 

 

Concert exceptionnel, instruments rares, musique festive,
interprétation enjouée et virtuose.

Piano Schiedmayer 1920,

Flûte canne hongroise « Csakan »

(suivre les liens pour voir les articles sur les instruments)

 

 

Première partie

Franz SCHUBERT (Vienne 1797-1828)
Impromptu en Sol bémol Majeur opus 90 n°3 pour piano seul

Ernst KRÄHMER (Dresde 1795 - Vienne 1857)
Variations sur un thème favori du Ballet Nina opus 20
 

F. SCHUBERT
Impromptu en Mi bémol Majeur opus 90 n°2 pour piano seul

E. KRÄHMER
Rondeau hongrois opus 28

 

Deuxième partie

F. SCHUBERT
Impromptu en La bémol mineur opus 90 n°4 pour piano seul

E. KRÄHMER
Fantaisie opus 37 sur des Airs du "Pré aux Clercs" de Ferdinand HEROLD (1832)

F. SCHUBERT
Trois danses allemandes et Grazer Galopp D925 pour piano seul

E. KRÄHMER
Rondeau "La Tyrolienne" opus 35

 

 

DENIS RAISIN DADRE

Après avoir étudié la musicologie à Lyon, la flûte à bec avec Gabriel Garrido à Genève et le hautbois et les anches renaissances avec Michelle Vanderbrouke et Michel Henry à Paris il passe avec succès les deux C.A. de Musiques Anciennes et de Flûte à bec .Dès 1981, il commence une carrière d’instrumentiste en orchestre et en musique de chambre  Il est ensuite demandé comme soliste par L’Ensemble baroque de Limoges, L’Ensemble Jean-Marie Leclair, L’Ensemble baroque de Nice, avec lesquels il interprète un répertoire de concertos baroques dans les festivals français.

Passionné par le chant, il fait travailler des chanteurs dans le cadre des stages de Beaune et d'Opéra Minima à Toulouse, puis fonde en 1990 l'Ensemble Doulce Mémoire, réunissant autour de lui de jeunes chanteurs et instrumentistes prêts à redécouvrir les techniques d'interprétations propres à la musique renaissance.

Depuis cette date, Denis Raisin Dadre se consacre entièrement à Doulce Mémoire, avec des concerts dans les grandes scènes et festivals français et internationaux, et une production discographique unanimement saluée par la critique, en proposant chaque année un rythme de créations soutenues et des programmes originaux.

Sa collaboration régulière avec des metteurs en scène (Philippe Vallepin, Mireille Laroche et la Compagnie Han-Tang Huefu en 1999,  l’amènent aussi à proposer des spectacles théâtraux et musicaux, tels La Dive Bouteille autour de l’œuvre de Rabelais, ou La Roulotte du savetier Calbain donné quatre fois au Théâtre des Bouffes du Nord en 2001, Mémoire des vents du Sud crée a Taipei  ainsi que  le spectacle  Magnificences à la cour de France crées  a Hong Kong en mai 2015.

Il est également professeur au sein du département de musiques anciennes du CNR de Tours. Son enseignement se concentre sur la musique Renaissance, où il a en charge les ateliers d'improvisation et de diminution. Il est aussi sollicité pour participer à des académies pour de jeunes professionnels (telle l’Académie de Musique Ancienne de Gijon, Espagne) ou bien pour effectuer des interventions auprès de publics amateurs ou scolaires, à l’occasion des concerts de Doulce Mémoire.

Promu en 1999 au grade de Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture, il a assumé à partir de 2004 la direction artistique des Estivales de Gerberoy, succédant au fondateur de ce festival, le pianiste Philippe Cassard., puis celle  du  festival Voix d'ici Voix d'ailleurs au Prieuré saint Cosme.

L'intérêt de Denis Raisin Dadre  pour le rapport intime qu'entretient la renaissance et le romantisme a travers  les thématiques d 'opéras ( les huguenots de Meyerbeer) l'architecture (les restaurations de Viollet le duc) les romans  historiques de Dumas , l'ont amené tout naturellement à s'intéresser au Csakan qui représente la survivance d'un instrument ancien , la flûte a bec, au XIXème siècle.


 

FRANÇOIS CORNU
Études musicales à l’Ecole Normale de Musique de Paris (Licence de Concert à l’unanimité du jury en 1986). Il a bénéficié des conseils de Raymond TROUARD, Jean-Claude PENNETIER et Akiko EBI puis s’est illustré lors de concours internationaux (Demi-finale Viotti à Vercelli en Italie, Finale Henri Sauguet à Martigues, 1er Prix Madeleine de Valmalète à Paris…).
Il se produit régulièrement à Paris, Lyon, Régions Centre, Bourgogne, Provence notamment lors de nombreux récitals, concertos (Mozart, Beethoven, Chopin, Gershwin) et formations de musique de chambre.

Il a donné ces dernières années des concerts en la compagnie de Jean-Claude PENNETIER, Bruno PASQUIER, Agnès VESTERMAN et Yves DHARAMRAJ, violoncelle, Alain Billard, clarinette, les chanteurs François BAZOLA, Marlène GUICHARD, Marie PERRIN, Muriel MARSCHAL, Cecilia PARODY, chanteurs, ainsi que Eve RUGGIERI ou Michael LONSDALE...

Musicien aux domaines variés (concerts sur pianos anciens, direction de chœur, théâtre musical, conférences musicales, radio), il organise également chaque année le Festival « Carré d’As Jeunes Talents » en Eure-et-Loir et les Rencontres Musicales de Tours.
La présentation des œuvres, qu'il effectue librement avant de jouer, la recherche de nouveaux publics, dits "empêchés", et le développement de la musique amateur sont pour lui des priorités et attestent de son profond désir à rendre la Musique accessible au plus grand nombre.

François CORNU a enregistré trois CD comprenant des œuvres de MOZART, SCHUBERT, SCHUMANN, CHOPIN, LISZT, DEBUSSY, RAVEL, RACHMANINOFF, FALLA et GINASTERA.

Il se produira S.25 juillet au Château de MONTFRIN (30), Me.19 août au Théâtre rural « La Closerie » à ETAIS LA SAUVIN (89), S.22 août église de MARSON (49), D.30 août église de L'ISLE BOUCHARD (37), S.5 et D.6 septembre église de VOU (37),  J.17 et V.18 septembre Théâtre de DREUX (28), V.25, S.26 et D.27 septembre au Prieuré St Venant à LUYNES (37)...

Actualité sur http://elixir-chartres.org
E-mail : info@elixir-chartres.org
 

 

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Beaucoup de monde dimanche 19 juillet à 17h,

pour le concert de ZVON CYMBALUM,

le public a été enthousiasmé par le programme proposé et très intéressé par le jeu étonnant des musiciennes de cymbalum.

Des photos et vidéos  ci-dessous avec des gros plans sur les mains.

 

 

 

 

 

Cordes frappées avec les marteaux, cordes pincées avec les doigts, cordes frottées ou effleurées des mains,

l'extrême rapidité des mouvements est impressionnante.

 

 

 

 

Dimanche 19 juillet 17h

ZVON CYMBALUM

Compositeurs russes, biélorusses, Italiens et Français.

Anna Oesinger (piano), Aksana Mihura, Dina Laticheva (cymbalum)

Zvon cymbalum est issu d’une rencontre amicale et professionnelle de trois musiciennes biélorusses. Leur passion commune pour le cymbalum les a amenées à créer ce groupe en 2012

Le cymbalum est un instrument traditionnel qui a sa place dans tous les styles de musique du répertoire classique et traditionnel en passant par les musiques contemporaines comme le jazz et la variété. Le modèle biélorusse apparaît au 17e siècle et est constitué de 78 cordes pour une tessiture de 4 octaves et offre une palette de tonalités aux très grandes possibilités d'exécution. La particularité principale réside dans le fait que l'on joue indifféremment en pinçant les cordes ou en les frappant avec de petits marteaux en bois recouverts de cuir.

 

PROGRAMME

 

Première partie - Danses biélorusses de I.Zinovich - Retour aux sources . V. Ivanov - Danse . V. Ivanov - Danse Espagnole de Vassili Andreev - Madrigal du XVI-eme siècle. Anonyme ( manuscrit du musée  britannique) - Souvenir. Zakhlevny. - Danse des filles. Extrait du ballet Gayanet de A. Khatchaturian - Deux pièces de la Suite " La ville ancienne" de A. Tsygankov.   Valse et Pas d'Espagne.     Deuxième partie - Mélodies russes. Risol - Gorodovskaya - Adajio. V. Ivanov - Valse. V. Kouznietsov - Vas y Simeon!  arr. A.Chalov - Alouette. Danse traditionnelle roumaine. arr. V. Gnoutov - Tziganothka. L.Malinovsky - Paraphrase sur les thèmes des romances russes. arr. A.Chalov - Cirtakis. M. Tehodorakis. - Korobeiniki. arr. M. Ditél - Variations concertantes sur thèmes " Kalinka". V.Gorodovskaya

 

Les interprètes

Anna Oesinger (piano) est née à Sébastopol . Elle débute ses études de piano à l'âge de 8 ans.

Des racines familiales l'amènent à poursuivre ses études en Biélorussie au Conservatoire Régional de Novopolotsk d’abord puis à l'Université d’État de Minsk. Elle enseigne ensuite le piano (elle a le bonheur d'avoir formé de nombreux professionnels) et parallèlement accompagne différents ensembles de musique traditionnelle.

Anna a été nominée à différentes reprises par la mention de lauréate lors de festivals internationaux dans les années 1990.

 Depuis 1995,elle enseigne en France et est actuellement professeur de piano au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Alençon.

 

Aksana Mihura native de Biélorussie commence le cymbalum dès son plus jeune âge.

 En 1991,elle intègre le Conservatoire Régional et 4 ans plus tard l'Académie Nationale de Musique de Minsk ou elle obtient son diplôme instrumental et pédagogique en 1999, parallèlement elle se produit au sein de l'ensemble traditionnel « Roon » dans différents pays d'Europe.

Elle participe en 1998 au concours international des instruments populaires à Moscou ou elle remporte le 2eme prix puis joua avec l'orchestre Académique National d’État sous la direction de l'éminent chef d'orchestre Nikolai Kalinine.

 

Dina Laticheva étudie le cymbalum à partir de 1991 au Conservatoire Régional de Novopolosk et poursuit son parcours professionnel à l'Académie Nationale de Minsk dès 1996.

Pendant ses années d'études, elle joue en France avec le groupe « Vedrista »,musique traditionnelle folklorique.

Actuellement elle forme des chefs d'orchestre au sein du Conservatoire Régional de Minsk et continue sa carrière de soliste internationale.

 

 

dimanche 6 septembre à partir de 15h

Animation musicale par BERCÉDANSE.

 

Entre familles et amis pour un  “APRÈS-MIDI SOUS LES TILLEULS”

“Gourmandises” partagées, buvette sur place, venir costumé si possible.

 

Vous pouvez venir costumés si cela vous amuse, par exemple en costume sarthois, régionaux ou d'autres pays, d'autres époques, en tenue du moyen âge, de la renaissance,de 1900 ou du prochain millénaire, en cow boy et indien ou indienne, en princes et princesses, en fée, lutin, sorcière, en fourmi ou en martien, porte ouverte à l'imaginaire!

 

 

Nous souhaitons que cet après midi convivial permette que plusieurs générations puissent faire connaissance et aussi se retrouver dans ce lieu tellement chargé d’histoire, autour de « gourmandises », gâteaux sucrés ou salés, friandises, fruits et profiter ensemble de ce cadre si agréable de la chapelle Sainte Cécile.

Costumé si vous le voulez bien, vous pourrez aussi danser grâce à nos amis de BERCÉDANSE, né en 2010, lors de la rencontre de deux joueuses d’accordéon diatonique... Petit à petit le groupe s’est étoffé et il est maintenant composé de trois  joueurs d’accordéons diatoniques, un nyckelharpa, une flûte irlandaise, un harmonica, une vielle à roue et un percussionniste (cuillers et bodhran)…. Sans oublier : leurs voix !

Ce groupe amateur, est un rassemblement de musiciens réunis par leur passion, jouant pour leur plaisir et pour celui de qui vient les écouter et/ou danser. Leur but est avant tout de promouvoir la musique traditionnelle de toutes les régions de France (appelée aussi autrefois « musique folklorique »).

Leur répertoire est composé d’airs dansés « autrefois » par les plus anciens et connus sous les noms de scottishs, valses, mazurkas, bourrées du Morvan et d'ailleurs, polkas, valse irlandaise, rondeaux, andros de Bretagne, chapelloises, et bien d’autres ! Leurs interventions se font lors de concerts, bals, animations, répétitions dansées, fêtes locales publiques ou privées.

 

 

dimanche 13 septembre 17h

Spectacle musical BARBARIE, « une femme qui chante Barbara »

 

REPORTAGES

 

 

 

PRESSE

Article paru le 17 09 2015 - Le Maine Libre - A. Bonnier

 

Barbarie et Barbara enchantent une chapelle comble Le spectacle musical de Barbarie a reçu un tel plébiscite que certains spectateurs n'ont pas pu rentrer dans la chapelle, faute de places. L'association des Amis de Sainte-Cécile, victime de son succès, a dû refuser du monde, dimanche, pour le concert de Barbarie, une femme qui chante Barbara. L'artiste, Barbarie est son véritable prénom, a survolé de très belle manière le répertoire de la longue dame brune en alternant des classiques, tels L'Aigle noir dans une magnifique version a cappella, Nantes, Dis quand reviendras-tu, Vienne ou encore Göttingen, et des chansons moins connues, comme un des premiers titres, Les amis de Monsieur. Barbarie n'est pas une copie de Barbara et c'est ce qui a plu au public. « Sa voix ne ressemble en rien à celle de Barbara. Elle s'approprie son répertoire de façon personnelle au point qu'on en oublie l'original. Les arrangements musicaux sont également fabuleux », confie Anne, une spectatrice sous le charme. La voix délicate de Barbarie était accompagnée d'une violoncelliste, d'un contrebassiste et d'une pianiste. Ce magnifique concert, ovationné par une salle comble, a donné envie de se replonger dans l'énorme répertoire de Barbara.

OUEST France – Mercredi 16 septembre – Flée

http://www.ouest-france.fr/barbarie-et-barbara-enchantent-une-chapelle-comble-3696407

 

 

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Le public a été envouté par Barbarie et ses musiciens

le dimanche 13 septembre 2015.

 

Beaucoup d'émotion, une interprétation personnelle des chansons de Barbara sur des adaptations musicales originales et très fortes, les textes poignants toujours d'actualité*, les réminiscences induites par ces paroles,

 le public a été  touché:  des larmes, des sourires, des rires aussi.

Ovation debout à la fin du spectacle.

D'autres photos et vidéos bientôt

 

 

Programme

Ma maison  
Je ne sais pas dire je t’aime
Chapeau bas
Je serai douce
Parce-que je t’aime
Vienne
Sans bagages
Dis, quand reviendras-tu ?
La solitude
La mort
Le sommeil
L’aigle noir

Perlimpinpin Pour qui, comment quand et pourquoi ? Contre qui ? Comment ? Contre quoi ? C'en est assez de vos violences. D'où venez-vous ? Où allez-vous ? Qui êtes-vous ? Qui priez-vous ? Je vous prie de faire silence. Pour qui, comment, quand et pourquoi ? S'il faut absolument qu'on soit Contre quelqu'un ou quelque chose, Je suis pour le soleil couchant En haut des collines désertes. Je suis pour les forêts profondes, Car un enfant qui pleure, Qu'il soit de n'importe où, Est un enfant qui pleure, Car un enfant qui meurt Au bout de vos fusils Est un enfant qui meurt. Que c'est abominable d'avoir à choisir Entre deux innocences ! Que c'est abominable d'avoir pour ennemis Les rires de l'enfance ! Pour qui, comment, quand et combien ? Contre qui ? Comment et combien ? À en perdre le goût de vivre, Le goût de l'eau, le goût du pain Et celui du Perlimpinpin Dans le square des Batignolles ! Mais pour rien, mais pour presque rien, Pour être avec vous et c'est bien ! Et pour une rose entr'ouverte, Et pour une respiration, Et pour un souffle d'abandon, Et pour ce jardin qui frissonne ! Rien avoir, mais passionnément, Ne rien se dire éperdument, Mais tout donner avec ivresse

Attendez que ma joie revienne
Mon enfance
Le soleil noir
Nantes
Plus rien
Les amis de Monsieur  
Göttingen

 

Piano, violoncelle, contrebasse, accompagnent la voix de Barbarie, tour à tour tendre, amoureuse, rageuse, portée par des arrangements novateurs qui nous dévoilent une Barbara réincarnée, actuelle, celle qui vit en chacun de nous... 
Barbarie , voix - Adeline Guihard , piano -Danielle Merand, violoncelle - Didier Capeille, contrebasse

Fermez les yeux … Imaginez une voix douce, presque un rêve… Le réveil du pays de l’enfance… Le piano distille ses premières notes, puis délicatement apparaît la contrebasse… Le violoncelle, enfin, investit l’espace sonore, et l’univers de Barbara est installé.
 Le spectacle propose un parcours à travers son histoire, de l’innocence à la rage, de l’amour comblé à la solitude. Cet univers novateur et enchanteur, fidèle à Barbara et pourtant si personnel à Barbarie, emporte le spectateur dans un tourbillon d’émotions, né de l’alchimie idéale entre souvenir et nouveauté de l’interprétation.

 "Saluons ce travail remarquable de recherche et d’analyse de l’œuvre de Barbara, risque qu’aucun interprète n’a pris jusqu’à présent..." La Lettre des Amis de Barbara.

 

BARBARIE

Chanteuse/Comédienne/Enseignante/Peintre

Forte d’une solide formation au Conservatoire National Supérieur

de Musique de Lyon, Barbarie poursuit une carrière éclectique. D’ensembles baroques en compagnies de théâtre, soliste lyrique en plein ciel, interprète de Jacques Prévert, Barbarie, que l’on a comparée à Ute Lemper, n’est pas la femme d’une seule voix.
 

Elle est également, dans un autre volet de sa carrière, une enseignante très prisée, (Classe de chœur du C.N.R. Pays de la Loire, (Atelier vocal de l'Université Permanente…).
 

Elle parcourt aujourd'hui les scènes françaises entourée de son équipe avec cette création très personnelle dont elle rêvait depuis de nombreuses années.

Elle investit toute son énergie au service d'une sensibilité résolument personnelle. Barbarie est chanteuse… Passionnément !

 

http://hoplamusique.free.fr/

Barbarie chante BarbaraBio-Barbarie-Barbara2.pdf

 

 

EXPOSITION BARBARA, «de théâtre en théâtre»

 

L’exposition est un voyage, de théâtre en théâtre, qui permettra au travers d’un parcours chronologique de retracer les grandes lignes de la carrière de cet auteur-compositeur-interprète. Sans oublier d’évoquer son engagement de militante pour de nombreuses causes : la défense de l’enfance, la lutte contre le Sida, les conditions de détention dans les prisons, etc.

En plus d’affiches, de programmes, d’articles de journaux d’époque, de pochettes de disques et de nombreuses photographies, Barbara, de théâtre en théâtre présente les œuvres de Guy Papin, notamment les chansons illustrées dont certaines sous forme de bandes dessinées.

 

Guy Papin, dessinateur-aquarelliste, www.guypapin.fr

 

 

Très belle exposition de l'Association des Amis de Barbara, de dessins, affiches, pochettes de disques et photos.

 

 

week-end des 19 et 20 septembre, JOURNÉES DU PATRIMOINE

 

La prochaine édition des Journées européennes du patrimoine aura lieu les 19 et 20 septembre 2015. Le thème retenu est : le patrimoine du XXIe siècle, une histoire d'avenir.

Bien qu'il puisse paraître paradoxal, ce thème a pour premier intérêt de présenter au public la patrimonialisation des édifices comme un processus historique continu dans lequel les créations les plus récentes sont appelées à devenir le patrimoine des générations futures.

En portant un éclairage sur l'architecture contemporaine et son intégration dans un environnement protégé ou non au titre des monuments historiques, le thème offre l'occasion d'une sensibilisation à la qualité architecturale et urbaine dont le ministère de la Culture et de la Communication est le garant.

Il permet également de revenir  sur 15 années de création sous toutes ses formes (architecture, design, arts plastiques), création qui témoignera de la vitalité de l'époque que nous traversons aujourd'hui.

Il offre enfin l'occasion de poser les termes de ce qui fera demain patrimoine et de réfléchir sur les modes de protection et de valorisation du patrimoine, notamment sur l'évolution des techniques de médiation.

Argumentaire des journées du patrimoine_2015.pdf

 

 

dimanche 27 septembre 17h - ANNULÉ

QUATUOR DE JASNIÈRES, quatuor à cordes,

Liv Soupizon, premier violon, Samuel Broudin, Antoine Kerinvel, Ewen Wilczyk.

 

Juan Crisóstomo de Arriaga - Quatuor à cordes n° 1 en ré mineur

• Allegro, II
• Adagio con espressione, III
• Menuet & Trio, IV
• Adagio - Allegretto

Johannes Brahms - Quatuor à cordes opus 51 nº 1 en ut mineur

• Allegro
• Romanze - Poco adagio
• Allegro molto moderato e comodo
• Allegro, alla breve

 

 

vendredi 2 octobre  20h 30

 

CONFÉRENCE DE MARIE JARDAT-CLÉMENT

Complément des « Journées du patrimoine », cette conférence permet de mieux comprendre les enjeux et les difficultés rencontrées par les acteurs de la conservation du Patrimoine :

 

"De la notion à l'idée de Patrimoine vues à travers peintures, dessins et photographies"

"Archéologues, architectes, penseurs, peintres, mécènes ont contribué à changer le regard porté à la restauration et la conservation du bâti et plus tard, à d'autres patrimoines.
Un regard toujours actuel ?"