Chapelle Sainte Cécile
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PROGRAMMES-Reportages photos et vidéos - Saison 2023
participation au chapeau
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DIMANCHE 9 JUILLET à 17H
Béatrice Guillermin Après avoir débuté la harpe dès l’âge de 5 ans avec Germaine Lorenzini, Béatrice Guillermin intègre très jeune le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un premier Prix de harpe et un premier Prix de musique de chambre. Le talent de Béatrice Guillermin reçoit sa plus grande reconnaissance en 1992, lors du ‘‘U.S.A. International Harp Competition’’ ; seule finaliste française, elle remporte le deuxième Prix. Ce brillant succès lui permet de se produire au sein des plus grands festivals. Par ailleurs, elle est également lauréate des fondations Yehudi Menuhin, Georges Cziffra ainsi que du Zonta club de France. Parallèlement à sa carrière de concertiste, Béatrice Guillermin se passionne pour la pédagogie ; après avoir enseigné 18 ans eu C.R.D. de Troyes, elle est actuellement professeur au C.R.R. de Saint-Maur-des-Fossés et a édité divers ouvrages pédagogiques chez Harposphère. Elle participe régulièrement à des jurys, académies et Master-classes en France et à l’étranger. Son principal désir est de contribuer à l’évolution constante de la harpe et de son répertoire en adaptant de nombreuses pièces écrites pour piano, tout spécialement en formation de chambre. Béatrice Guillermin a réalisé de nombreux enregistrements en formation de chambre ainsi qu’un récital autour de la musique française, ‘‘Solo’’ chez Harposphère et son dernier CD avec flûte « Duo Piacevole » est sorti en novembre 2018.
Nicolas Prost Saxophoniste moderne et imaginatif, Nicolas Prost se plaît à associer musiques classiques et contemporaines à l’improvisation, la voix, le geste et l’électronique. En tant que concertiste, il joue des concertos avec l'Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Orchestre du Capitole de Toulouse, Ausburg Camerata, London European Camerata, la Philarmonie de Mexico, l'OS de Bangkok, l'EMC de Montreal, les Musiciens de la Pree, l'Orchestre de la Suisse-Romande etc. Saxophoniste solo de l'Orchestre des Concerts Lamoureux, il se produit comme chambriste sur les scènes internationales au sein des Ensembles Variances et Saxiana. Une riche discographie se voit récompensée par la presse spécialisée (***** de Classica à Diapason d'Or). Son souci du développement du répertoire du saxophone est marqué par la création de plus d'une centaine d'oeuvres et sa collaboration avec des compositeurs de tous les horizons : Connesson, Escaich, Hersant, Pécou, Bacri, Naon, Lauba, Beffa, Beytelman mais aussi des répertoires plus crossover : Portal, Maalouf, Texier, Godard, Helliwell, Emler, Tortiller. Parallèlement, Nicolas Prost est très actif dans le domaine de la pédagogie musicale et compose une série de pièces pour jeunes saxophonistes dont la méthode Saxophone Go ! (co-auteur Stéphane Colin) et les 18 advanced etudes for saxophone. Il mène parallèlement des recherches sur l'histoire de son instrument. Il propose la Collection Saxiana aux éditions Billaudot, la série Collection Adolphe Sax Album aux éditions Lemoine et signe les livres Saxophone et pédagogie, à vous de jouer ; Saxophone à la française et Very essential repertoire for saxophonists in 2 volumes. Nicolas Prost est professeur au Conservatoire de St-Maur et donne des conférences et Master-classes dans de prestigieuses Universités internationales.
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DIMANCHE 23 JUILLET à 17H V i o l o n , ma c h i n e s & a m b i a n c e o n i r i q u e
PRÉSENTATION -- Violon, machines & ambiance onirique -- Des mélopées envoûtantes. Un violon écorché. Tristan Sker navigue entre les mondes acoustique et électronique, mêlant les sonorités organiques aux synthétiseurs analogiques. Chaque texture est créée sur scène, puis transformée et superposée aux autres boucles dans une architecture complexe. L’univers est résolument planant et enrichi d’improvisations, afin de rendre le moment unique et libérateur. Un voyage poétique invitant à fermer les yeux et lâcher prise. Tristan Sker ne vit pas le violon comme un instrument, mais comme une catharsis. Des riffs écorchés, un jeu pulsionnel, où les coups d’archets résonnent comme des spasmes intérieurs. Toujours prêt à s’imprégner de nouvelles influences, son parcours est à l’image de son appétence de sonorités et de sensations : Celtique, Tzigane, Classique, Rock, Jazz manouche, Chanson humoristique et aujourd’hui Électronique. Un panel de couleurs où il puise son inspiration. En 2019, il lance ce projet solo pour retrouver l’univers lancinant et planant qui lui est cher : Des mélopées aériennes entrecoupées de mélodies tourmentées. Le tout avec un usage intensif de la loopstation, lui permettant de jouer en live les instruments qu’il a apprivoisés : Violon, harmonica, flûtes, claviers, percussions... Et avec une place sanctuarisée pour l’improvisation. Car Tristan est avant tout un improvisateur. Nourri par les jam sessions et les multiples rencontres sur scène, il laisse parler l’instant. Là où la musique remplace les mots, les émotions se libèrent sur le chemin à la fois authentique et fragile de l’improvisation. CLIPS Les vidéos font partie intégrante de l’univers de Tristan Sker. Il réalise lui-même la plupart d’entre elles, offrant une interprétation visuelle de ses mélodies instrumentales. Le prolongement de la musique, et parfois le commencement : La musique du clip “Sand trees” a ainsi été composée après avoir effectué les prises vidéos mettant en scène les brise-lames d’une plage de St Malo. Le tout dans une esthétique centrée sur le noir et blanc, où chaque touche de couleur prend un nouveau sens. Un regard étrange sur les éléments naturels qui nous entourent : L’eau, le bois, la pierre... Autant de textures familières qui deviennent étrangères lorsqu’on s’en approche au plus près. Jouer sur les reliefs, les ombres et les reflets, sombrer dans le microcosme et oublier les grandeurs de l’espace. L’exploration de la matière et la perte de repères. DISCOGRAPHIE Des débuts en électronique... Tristan fait ses premiers pas dans la musique électronique en 2019. Il se tourne d’abord vers la composition sur ordinateur et l’utilisation pour le live de séquences pré-enregistrées. Les morceaux “Stand”, “Larme lame” et “Sea of Serenity” voient ainsi le jour. Mais il se détourne rapidement de cette approche au profit d’une musique exclusivement live à l’aide de loopstations. En 2020, il perfectionne son usage de ces systèmes et s’entoure d’autres machines, créant ainsi un nouveau set de morceaux dont “La danse des oiseaux”. Ce n’est que début 2021 que Tristan trouve enfin l’univers planant qui lui correspond et pose les premières pierres de l’album CONTINUUM. ... Au premier album... Tracklist - 64 minutes 01. The Path 02. Eva 03. Sand trees 04. Spiritual 05. Moonlight 06. Castaways 07. Beyond 08. Continuum 09. The last goodbye 10. Fragments Album CONTINUUM - Sortie janvier 2023 Un voyage intime, un appel à l’introspection et au lâcher-prise. CONTINUUM invite l’auditeur à s’assoir en silence dans le noir et à se libérer des questions qui le tourmentent : Les regrets et les espoirs, la spiritualité et les trajectoires invisibles, la solitude et l’infini inaccessible. Le violon est le fil conducteur d’un récit instrumental à la frontière entre acoustique et électronique. Des mélodies planantes, une ode à la douceur, une ode à la torpeur dans les méandres de l’oubli. ... Vers de nouvelles expérimentations... Ce premier album est un point de départ vers de nouveaux horizons : Intégration de sons d’éléments naturels comme l’eau ou la pierre, ASMR, extrême lenteur, minimalisme... Autant de trajectoires que Tristan souhaite à présent explorer pour trouver d’autres manières d’aborder la musique.
SUR SCÈNE La musique proposée par Tristan Sker s’apprécie plus facilement assis dans le noir, les yeux fermés ou les yeux grand ouverts. À ce titre, l’artiste apprécie de jouer dans des espaces qui invitent à la méditation ou libèrent notre imagination : Chapelles, galeries d’art, vestiges historiques... Autant de lieux propices au voyage intérieur.
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DIMANCHE 20 AOUT à 17H Musicien, compositeur, accompagnateur et créateur de nombreux spectacles, Didier Buisson nous entraine à la découverte, redécouverte d’un instrument multiple en acoustique et électronique, des sons nouveaux, parfois étonnants lors d'un CONFÉ-CONCERT passionnant.
MUSIQUE ➢ Duo ZIOU et BUI, chansons réalistes (1983-1990). (Printemps de BOURGES, Festival international de Café-théâtre de CANNES, tournée au Québec). ➢ Accompagnement d’Hélène MAURICE, chanteuse québécoise, pendant 6 ans (Tournées nationales, Tunisie, Maroc) ➢ Accompagnement d’Hélène VINCENT (1993). ➢ Accordéoniste des Cosmiques de 1998 à 2011 (Tournées nationales, Italie) ➢ Samara (Flûte de pan roumaine) depuis 1996 (Tournée en Allemagne, en Suisse). ➢ Constitution d’un groupe de musiques du monde autour de l’accordéon, la « PETITE ETOILE » (2002), tournée en Allemagne en 2004, fête de l’Huma (2006 et 2007). ➢ Accordéoniste, Direction musicale et arrangements du groupe « Ramon et les Cigales » depuis 2000. ➢ Accordéoniste, Direction musicale et arrangements du groupe vocal « Mundovox », depuis 2012. (Chants du monde) ➢ Accordéoniste de Bonbon, chanteuse réaliste, humoriste (Avignon 2013, 2015) ➢. Accordéoniste arrangeur de Vincent Dubois (des Bodins) dans le spectacle « Ordinaire » (depuis 2021)
THÉATRE MUSICAL ➢ Création “LA SAINTE FAMILLE” (1995-1998). Mise en scène : André RIOT-SARCEY. (Ile de la Réunion, Pépinière Opéra, tournée nationale) ➢ Création théâtrale (Compagnie Interligne) : “ACCORDEON VAGABOND” (1997). Mise en scène : Jack PERCHER. (Portugal) ➢ Création théâtrale et musicale (Compagnie Interligne) : “Les COSMIQUES” (1998). Conception des arrangements et participation à la mise en scène commune. ➢ Accordéoniste et compositeur du spectacle « Vieux comme le monde », Compagnie Interligne (2004). ➢ Création théâtrale et musicale (Compagnie Interligne) : “Les COSMIQUES 2” (2010). ➢ Accordéoniste, compositeur de « Berg et Beck », Théâtre du passage, depuis 2011 (Avignon 2013) ➢ Accordéoniste, compositeur dans "Verlaine, d'Ardoise et de Pluie", Théâtre du Passage, Avignon 2017 et 2018. ➢ Création et mise en scène: 4 Spectacles musicaux jeune public, la Petite Etoile, depuis 2002.
COMPOSITION Pour la télévision : ➢ Compositions d’extraits musicaux et rôle de musicien dans un téléfilm d’Aline ISSERMAN (1997): «Une femme en blanc». ➢ Composition additionnelle et rôle de musicien sur un épisode de « Cordier juge et flic »(2000). ➢ Compositions additionnelles dans le téléfilm « Les Amants du Flore »(2006) ➢ Rôle d’accordéoniste dans « Un village français » (France 3, 2010)
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DIMANCHE 03 SEPTEMBRE à 17H
Laetitia CORCELLE, soprano Après une formation universitaire en littérature, Laetitia Corcelle se forme au Conservatoire de Strasbourg où elle obtient ses prix de chant lyrique et de musique de chambre en 2009. Elle reçoit par ailleurs l’enseignement précieux de Jeff Cohen, François Leroux et Mélanie Moussay. Soprano, à la fois soliste, choriste et directrice musicale d'ensemble, elle se produit dans de nombreux festivals et lieux prestigieux : le Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Rennes, de Nantes-Angers, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Besançon, Festival Sinfonia en Périgord, Festival de Beaune, le Quartz à Brest, Festival de Rocamadour, … Depuis plusieurs années, elle chante en duo avec François Cornu, notamment dans un récital musical et littéraire intitulé « Et si Madame Bovary avait chanté ? ». Elle est la directrice musicale de l'octuor vocal la Sportelle, ensemble associé au Festival de Rocamadour dans le Lot. Créé en 2017, l’ensemble a déjà joué plus de 60 concerts en dépit de la période covid et prépare notamment une résidence à la Cité de la Voix de Vézelay et des concerts aux festivals de Rocamadour, Stras’orgues et Perpignan. Laetitia Corcelle chante également régulièrement au sein de l’ensemble Mélisme(s) de Gildas Pungier (Rennes) et de l’ensemble Exosphère de Jean-Philippe Billmann (Strasbourg).
François CORNU, pianiste François CORNU a effectué ses études musicales à l’Ecole Normale de musique de Paris (Licence de Concert à l’unanimité du jury en 1986) dans la classe de Victoria MELKI. Il a bénéficié des conseils de Raymond TROUARD, Jean-Claude PENNETIER et Akiko EBI puis s’est illustré lors de concours internationaux (Viotti à Vercelli en Italie, H. Sauguet à Martigues, M. de Valmalète à Paris…). Il se produit régulièrement à Paris, Lyon, régions Centre, Bourgogne, Provence ainsi qu’à l’étranger lors de nombreux récitals, concertos (Mozart, Beethoven, Chopin, Gershwin) et formations de musique de chambre. Artiste soutenu par le Conseil régional du Centre dans le cadre des « Tournées régionales », musicien complet (direction de chœur, théâtre musical, clavecin, conférences musicales, enseignement, radio), il a fondé le Festival Carré d’As Jeunes Talents en 1999 à Chartres et de Dreux (28) et les Rencontres musicales de Tours en 2010. François CORNU a enregistré trois CD : « CHOPIN » en 1999, « RECITAL » en 2002 avec des œuvres de Schumann, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel et Ginastera, et « VOYAGE » qui comprend des œuvres de Mozart, Schubert, Chopin, Liszt, Debussy, Falla, Rachmaninov... Un nouvel album « PASSION CHOPIN » est en projet.
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Ada Bonora
Date de création : 24/01/2023 @ 11:34 Nous rejoindre
Pour adhérer à notre association ou pour renouveler votre adhésion, 14 rue Saint Jacques Château du Loir
72500 MONTVAL sur LOIR
Association « Les Amis de Sainte-Cécile »
L’association a pour but de participer à la restauration et à l’animation culturelle de la chapelle Sainte-Cécile.
Nous nous permettons de rappeler à nos adhérents et à notre public des concerts que nous n'avons plus de subventions pour payer les cachets des artistes et les locations de pianos, les programmes et les flyers, non plus pour le "pot" de fin de soirée. Nous tenons au principe de l'entrée libre, mais rappelons que le chapeau à la sortie devient, avec les adhésions, notre seul moyen de continuer les animations et la restauration de la chapelle. Merci de votre soutien.
Vous pouvez adhérer au moyen du bulletin ci-dessus. Les cotisations versées par les adhérents peuvent ouvrir droit à la réduction de 50% d’impôt prévue à l’article 200-2 du CGI (Code des Impôts). Exemple : 30€ versés = 15€ de déduction.
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